
Un volume che rappresenta oggi uno dei punti di riferimento più completi e autorevoli nel panorama della vocalità. Vocologia artistica. La consapevolezza nel canto del più autorevole foniatra nel panorama internazionale Franco Fussi, e dei cantanti e docenti Angelo Fernando Galeano e Valentina Cavazzuti, nasce dall’incontro tra scienza e arte, tra la fisiologia medica e la didattica del canto, e si propone come un compendio multidisciplinare che unisce foniatria, logopedia, pedagogia vocale e tutte le discipline che ruotano intorno alla comunicazione artistica: dalla psicologia alle neuroscienze, dalla fisioterapia all’osteopatia, fino alla musicologia.
Attraverso 25 capitoli di grande chiarezza e rigore scientifico, gli autori accompagnano il lettore in un viaggio che parte dalla meccanica del suono vocale per arrivare alla sua magia espressiva. Il libro esplora i temi fondamentali dell’arte del canto: il funzionamento della laringe e delle cavità di risonanza, la gestione del respiro, il ruolo del corpo e della postura, le differenze tecniche e stilistiche tra i vari generi vocali, e le modalità per preservare e prendersi cura del proprio strumento naturale.
Particolarmente interessante è il modo in cui la fisiologia sia collegata alla didattica, restituendo al cantante la consapevolezza di ciò che accade dentro, mentre la voce prende forma. Comprendere come si produce un suono non è solo un esercizio tecnico, ma un modo per rendere la propria tecnica flessibile e consapevole, capace di adattarsi ai cambiamenti artistici, fisici o emotivi.
Ogni argomento – dalla classificazione vocale all’attacco del suono, dai sistemi di risonanza alla vocal technology, dai vocalizzi alla relazione maestro-allievo, fino agli aspetti clinici e riabilitativi – è trattato con una chiarezza divulgativa. Il libro non si limita a descrivere come si canta, ma indaga anche il perché del canto: la sua funzione comunicativa, espressiva, e persino identitaria. In questo senso, Vocologia artistica non è solo un manuale tecnico, ma un vero e proprio atlante della voce umana, pensato per chiunque si occupi di voce e comunicazione artistica – cantanti, attori, insegnanti di canto, logopedisti, medici foniatri e studenti delle discipline musicali. È un testo base da cui partire per costruire percorsi didattici, metodologici o terapeutici, nel rispetto dell’unicità dello strumento vocale di ciascuno.
Il testo riesce a colmare il divario tra la realtà fisiologica e la percezione artistica del canto, restituendo alla voce la sua doppia natura: corpo e spirito, tecnica e poesia. Un libro fondamentale per comprendere come la voce funziona, vive e si trasforma nell’atto creativo del canto.
