the origin of chinese choral music
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Sintesi

La musica tradizionale cinese dà alla gente l’impressione di avere una solida personalità nazionale. Invece, la musica corale cinese, così diversa dagli altri tipi di musica tradizionale, è un genere ibrido. Subendo una forte influenza della musica corale occidentale a partire dagli anni ’20, sviluppata nel corso di centinaia di anni, la musica corale cinese si è mescolata con gli elementi sia occidentali che orientali.

Parole chiave: Musica corale cinese, occidentale, orientale

La Canzone della rivoluzione civile (国民革命歌, Guo Min Ge Min Ge)è stata pubblicata nel 1926, basata sulla melodia di Brother John (Frére Jacques)

Sebbene la musica corale sia una parte essenziale dell’educazione musicale superiore cinese, il primo programma di studio corale nelle istituzioni educative cinesi è iniziato solo all’inizio del ventesimo secolo. Non ci sono prove che dimostrino che la Cina abbia avuto una tradizione corale poiché solo alcuni elementi di musica corale esistono nella musica popolare cinese.

La musica europea ebbe una forte influenza sulla moderna musica cinese fino alla fine del diciannovesimo secolo, quando la Cina rimase indietro nello sviluppo economico e militare. All’inizio del ventesimo secolo, fu stato istituito un nuovo sistema scolastico in Cina e, allo stesso tempo, le canzoni scolastiche cinesi (xuetang yuege 学堂乐歌) sono state l’origine della moderna educazione musicale cinese. La maggior parte delle canzoni dello Xuetang yuege erano basate su melodie preesistenti provenienti dal Giappone, dall’Europa e dagli Stati Uniti, che venivano adattate a testi cinesi di nuova composizione. I compositori di queste canzoni hanno per lo più un background educativo straniero.

La prima composizione corale cinese di stampo moderno, “Spring Outing” (春游), è stata composta da Hong Yi[1]. Questa composizione è una combinazione di tecniche compositive occidentali e di poesia tradizionale cinese. Inoltre, negli anni ’20, Yuen Ren Chao[2] creò un’opera simile ad un oratorio, “Rhythm of the Wave” (海韵, che è considerata come la composizione rappresentativa della prima musica corale cinese. Questo lavoro è per soprano solo, coro misto e accompagnamento di pianoforte. Il testo è stato scelto dalla poesia cinese moderna. Le caratteristiche musicali di questa composizione sono uniche, la melodia del soprano solo è stata scritta in uno stile pentatonico cinese, mentre la struttura e l’armonia della parte corale sono in stile corale occidentale.

Es. 2 Hongyi, Spring Outing (春游, Chun You)

Negli anni ’30, durante la Seconda guerra mondiale, la maggior parte delle opere corali avevano come tema la guerra. Per risvegliare la coscienza nazionale del pubblico, apparvero in quel periodo molte opere corali. Alcune composizioni rappresentative erano “Song of the Guerrillas” di He Luting[3], “Song of Resistance to the Enemy” di Huang Tzu[4].

Inoltre, Huang Tzu creò il primo oratorio cinese “A Song of Immortal Regret” (长恨歌); quest’opera ha dieci movimenti e il testo fu scelto da un poema di Bai Juyi[5].  Il compositore ha usato un famoso poema della dinastia Tang per esprimere l’emozione dell’amore per la famiglia e la nazione e le preoccupazioni per il destino del paese.

Nel 1939 la “Yellow River Cantata”[6] (黄河大合唱 fu composta da Xian Xinghai[7]. Questo pezzo è stato considerato un monumento della musica corale cinese. La cantata ha otto movimenti, è destinata ad essere eseguita da un’orchestra occidentale completa con alcuni strumenti cinesi e da un coro completo SATB. I solisti comprendono un basso nel secondo movimento, un tenore e un baritono nel quinto, e un soprano nel sesto. C’è anche un oratore maschile, che recita varie esortazioni politiche all’inizio di ogni movimento. La cantata, che potrebbe anche essere considerata come il repertorio più popolare durante la storia della musica corale cinese, segna la maturità e il picco della composizione corale cinese.

Negli anni ’50, con l’istituzione della Repubblica Popolare Cinese, alcune grandi città istituirono cori professionali seguiti da molti cori amatoriali, che promossero lo sviluppo delle attività corali. Nel 1951, un’opera corale per voci femminili, “Charming Xinjiang” di Liu Zhi, si diffuse in tutto il paese dando il via a una nuova tendenza di arrangiamenti di canzoni popolari. Nel 1953, un coro femminile dello Shaanxi settentrionale si stabilì a Pechino, il compositore Wang Weiliang arrangiò una serie di musica corale di canzoni popolari per questo coro, e la voce naturale e i dialetti locali del coro gli procurarono fama e successo. Da allora, fino ad oggi, gli arrangiamenti di canzoni popolari sono diventati uno dei soggetti più importanti della musica corale cinese.

Dal ventunesimo secolo, la musica corale cinese sta vivendo un enorme sviluppo. Non solo le quantità di composizioni corali cinesi sono aumentate, ma anche gli stili sono diventati più vari. Alcuni compositori cinesi come Tan Dun e Chen Yi hanno conquistato fame e reputazione sulla scena mondiale con le loro composizioni corali. Queste composizioni non solo riflettono la loro competenza nello stile corale, ma sono anche mescolate con elementi musicali tradizionali cinesi.

Inoltre, le attività corali sono diventate sempre più fiorenti in Cina. Così, festival e concerti corali stanno occupando una grande porzione del mercato musicale. Alcuni cori professionali, come lo Shanghai Rainbow Chamber Choir, hanno una forte influenza sul mercato musicale. Questi cori hanno anche un enorme numero di fan come succede alla pop-stars. Inoltre, l’educazione musicale corale è diventata parte essenziale del sistema educativo, dalla scuola elementare all’università: quasi tutti le istituzioni hanno formato i loro cori scolastici. Nel piano di studi il repertorio corale mostra la sua diversità includendo repertorio corale occidentale e cinese.

In conclusione, la musica cinese ha migliaia di anni di storia ma, al contrario, la moderna musica corale cinese è un’arte “nuova” che ha solo cento anni di storia. Al giorno d’oggi, la musica corale cinese è stata introdotta nel mondo con le sue caratteristiche uniche, mescolando ai suoi stilemi le impronte culturali e musicali dell’Occidente.

L’origine della moderna musica corale cinese.

 

Riferimenti

Yu, Lei Ray. Finding a Voice – A Closer Look at Chinese Choral Music Development in the Early Twentieth Century Through Chao Yuan-Ren, Huang Zi, and Xian Xing-Hai, 2017.

Lynne Gackle e C. Victor Fung. “Portare l’Oriente in Occidente: A Case Study in Teaching Chinese Choral Music to a Youth Choir in the United States.” Bulletin of the Council for Research in Music Education, n. 182 (2009): 65-78.

Yip, Mo-Ling Chan. The Emergence and Development of Chinese Choral Music in the Twentieth Century, 1994.

Yan, Kaisen. “Gli inizi europei dell’arte corale in Cina”. Cultura dell’Ucraina, n. 63 (2019): Cultura dell’Ucraina, 2019-03-04 (63).

Leong, Samuel, e Bo Wah. Leung. Arti creative nell’educazione e nella cultura Prospettive dalla Grande Cina. 1st Ed. 2013. ed. Landscapes: the Arts, Aesthetics, and Education, 13. 2013.

Yeung, Hin-Kei. Chen Yi e la sua musica corale: A Study of the Composer’s Ideal of Fusing Chinese Music and Modern Western Choral Traditions, 2006.

Tien, Adrian. La semantica della musica cinese. Studi linguistici cognitivi in contesti culturali. Amsterdam/Philadelphia: John Benjamins Publishing Company, 2015.

 

[1] Hong Yi (23 ottobre 1880 – 13 ottobre 1942; cinese: 弘一; pinyin: Hóngyī, e cinese: 演音; pinyin: Yǎnyīn), nato Li Shutong (李叔同 e 李漱筒) è stato un monaco buddhista cinese, artista e insegnante di arte. Si faceva chiamare anche Wen Tao, Guang Hou e Shu Tong, ma era più comunemente conosciuto con il suo nome buddista, Hong Yi. Fu un maestro pittore, musicista, drammaturgo, calligrafo, tagliatore di sigilli, poeta e monaco buddista.

[2] Chao Yuen Ren (cinese semplificato: 赵元任; cinese tradizionale: 趙元任; pinyin: Zhào Yuánrèn; 3 novembre 1892 – 25 febbraio 1982), noto anche come Zhao Yuanren o Yuen Ren Chao è stato un linguista, educatore, studioso, poeta e compositore cinese-americano, che ha contribuito allo studio moderno della fonologia e della grammatica cinese.

[3] He Luting (tradizionale: 賀綠汀; semplificato: 贺绿汀; pinyin: Hè Lǜtīng; 20 luglio 1903 – 27 aprile 1999) è stato un compositore cinese dell’inizio del XX secolo.

[4] Huang Tzu (cinese semplificato: 黄自; cinese tradizionale: 黃自; pinyin: Huáng Zì; Wade-Giles: Huang Tzu; 23 marzo 1904 – 9 maggio 1938), nome di cortesia Jinwu (cinese: 今吾; pinyin: Jīnwú; Wade-Giles: Chin-wu), è stato un musicista cinese dell’inizio del XX secolo.

[5] Bai Juyi (anche Bo Juyi o Po Chü-i; cinese: 白居易; 772-846), nome di cortesia Letian (cinese: 樂天), è stato un famoso poeta cinese e funzionario governativo della dinastia Tang.

[6] La cantata del fiume Giallo (cinese: 黄河大合唱; pinyin: Huánghé Dàhéchàng) è una cantata del compositore cinese Xian Xinghai (1905-1945). Composta a Yan’an all’inizio del 1939 durante la seconda guerra sino-giapponese, l’opera fu ispirata da una poesia patriottica di Guang Weiran, che fu anche adattata come testo. Premiata il 13 aprile dello stesso anno nella Shanbei Gongxue Hall di Yan’an, l’opera si diffuse presto in tutte le parti della Cina.

[7] Xian Xinghai o Sinn Sing Hoi[1] (cinese: 冼星海; pinyin: Xiǎn Xīnghǎi; Wade-Giles: Hsien Hsing-hai; 13 giugno 1905 – 30 ottobre 1945) è stato uno della prima generazione di compositori cinesi influenzati dalla musica classica occidentale e ha influenzato generazioni di musicisti cinesi.[2] Xian ha composto in tutte le principali forme musicali (due sinfonie, un concerto per violino, quattro opere corali su larga scala, quasi 300 canzoni e un’opera), ed è meglio conosciuto per la Cantata del Fiume Giallo su cui si basa il Concerto per pianoforte e orchestra Fiume Giallo.

About Post Author

He Huang

He Huang è uno studente di DMA in direzione corale e orchestrale presso l'Università dell'Arizona, dove ha lavorato come assistente direttore dell'Arizona Choir e Treble Glee. Prima dei suoi studi all'Università dell'Arizona, He Huang è stato docente all'Università di Chuzhou (Cina) per otto anni, dove ha anche operato come direttore musicale e direttore del coro del college. He Huang ha diretto diversi cori in Cina, per i quali ha vinto diversi premi, come il primo premio al Anhui Arts Exhibition Show for College Students, e il premio "Outstanding Conductor" al Yangtze River Delta City Chorus Competition. He Huang è stato selezionato tra i "Giovani talenti d'élite" della provincia di Anhui, in Cina.
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Intervista a Ludwig Böhme Previous post Intervista a Ludwig Böhme
Riflessioni su un funerale reale Ho mutuato il titolo principale di quest’articolo dall'autobiografia di Henry Mancini che è stato, tra le altre realizzazioni musicali, il compositore di tante colonne sonore di Hollywood, in particolare la serie della Pantera Rosa e di Colazione da Tiffany. Nell'era degli studi filmografici di Hollywood, i compositori lavoravano sempre sotto pressione, portando sovente una pesante responsabilità per il successo o meno di un film; per consuetudine erano però esclusi dalla proiezione privata pre-rilascio frequentata esclusivamente dai magnati dello studio e dai loro accoliti. Come compositore, tutto quello che potevi fare era chiedere a qualcuno che era stato al corrente delle discussioni post-proiezione se i presenti avevano menzionato la musica (generalmente no, sembra), e se sì, se il verdetto era favorevole. Mi è stata ricordata questa significativa intuizione mentre navigavo tra i canali che trasmettevano le discussioni dopo il funerale del Duca di Edimburgo. In mezzo a tutti i torrenti di verbosità di esperti o aspiranti tali sulla funzione religiosa e su coloro che vi partecipavano, non ho sentito una sola parola di commento sulla musica che aveva formato una parte così cruciale del servizio funebre, e tanto meno alcun elogio ai musicisti che l'avevano pianificata ed eseguita con una professionalità impeccabile e con un impegno indefesso. Sono rimasto stupito? Non proprio. Ho imparato l'amara lezione da giovane organista, a volte chiamato a suonare ai matrimoni: non tutti amano e si preoccupano della musica come te. Abituato a un pubblico rispettoso e attento ai concerti, rimasi scioccato da ciò che mi sembrava la maleducazione e l'indifferenza delle congregazioni nuziali che si agitavano nei banchi, portavano con sé bambini urlanti, tossivano, agitavano i loro cartoncini d’invito e chiacchieravano durante il nostro inno che accompagnava la firma sul registro, così amorevolmente provato nei giorni precedenti. Ma torniamo ai film. Se dubitate dell'importanza della musica nei film, provate a guardare le scene nel deserto di Lawrence d'Arabia con il volume azzerato, o (scusate se state leggendo questo a colazione) la scena della doccia in Psycho - dove quello che è in realtà un pezzo di cinematografia piuttosto banale è reso terrificante dalla musica di Bernard Herrmann con i suoi violini stridenti. Qui ci sono parallelismi da fare con la musica in chiesa. Come in un film, la musica in una funzione religiosa non è lì per sé stessa, ma per formare parte di un mosaico di parole, musica, azione, costumi e (se sei alla Chiesa di San Giorgio di Windsor o in un posto simile) splendore scenico. Si chiama liturgia, e se la musica fa la sua parte correttamente, l'evento viene innalzato verso il cielo, e se non lo fa, il tutto può cadere piatto. A differenza di un film, la musica in una funzione religiosa non è generalmente il lavoro di un singolo compositore; il compito di chi pianifica la funzione - in questo caso con alcune richieste di musiche scelte dal Duca - è di far sì che tutto si incastri e fluisca senza intoppi, cosa che è stata brillantemente realizzata a Windsor, lavorando con le restrizioni imposte dal Covid che permettevano solo un quartetto di voci soliste piuttosto che il coro al completo. Se avete studiato (ad esempio) la forma di una sinfonia di Beethoven, saprete quanto sia importante la struttura della tonalità per legare insieme un'intera opera. E al funerale c'è stata una pianificazione altrettanto meticolosa delle tonalità. Era tutto costruito intorno a Sol, minore e maggiore, per il quale siamo stati preparati dall'ultimo brano organistico prima del Servizio Funebre, il Preludio Rhosymedre di Vaughan Williams in maggiore, che ha portato a una sommessa improvvisazione nella tonalità minore. Sono seguite le intramontabili Burial Sentences di William Croft (Sol minore) . . . e dopo la Bidding Prayer, il beneamato Eternal Father di Dykes (nella relativa tonalità della sottodominante maggiore, Do) - nell'arrangiamento di James Vivian che lascia coraggiosamente il primo verso a una voce solista non accompagnata, un po' come la tromba solitaria all'inizio de Il Padrino che ti fa prestare attenzione e ascoltare. Restiamo in Do maggiore per il Jubilate di Britten scritto su richiesta del Duca nel 1961, vivace, conciso e senza fronzoli (qualità che lui avrebbe incoraggiato, senza dubbio) … un ritorno in Sol minore per l'impostazione del Salmo 104 di William Lovelady, la sua tonalità e la struttura dei bassi che riecheggia uno dei più grandi lamenti, quello di Didone dall'opera di Purcell… Le risposte di William Smith dell'inizio del 17° secolo portano un raggio di sole in Sol maggiore, poi il Kontakion russo che ritorna al cupo Sol minore, un passo laterale verso il relativo maggiore di Sol minore per il ‘Last Post' in Si bemolle, la sua sottodominante Mi bemolle per la ‘Reveille', e un senso di ritorno e liberazione con l'Inno nazionale in Sol maggiore. Beethoven non avrebbe potuto pianificare meglio. I non musicisti non saranno stati consapevoli di tutto questo percorso di attenta progettazione, ma, credetemi, il servizio funebre non sarebbe stato lo stesso senza di esso. C'erano altri legami, reali, storici e locali, abilmente intrecciati nel tessuto del servizio funebre. William Croft (1678-1727) condivise lo stesso maestro (John Blow) con il suo più anziano contemporaneo Henry Purcell (al quale il Salmo 104 di Lovelady rende omaggio), e come lui fu un Gentiluomo della Cappella Reale e Organista dell'Abbazia di Westminster. La maggior parte della musica di Croft è dimenticata, ma il suo inno O God, our help in ages past è ancora uno dei preferiti e le sue Burial Sentences che hanno aperto il servizio sono state cantate al funerale di ogni sovrano britannico dopo Giorgio II. Il Kontakion russo - introdotto nel repertorio anglicano nel suo arrangiamento dall'organista di San Giorgio, Sir Walter Parratt, più di cento anni fa - ci ha ricordato le origini del Duca nella Chiesa ortodossa. Un altro organista di San Giorgio, Sir William Harris - insegnante di pianoforte delle giovani principesse Elisabetta e Margaret - ha composto uno dei preludi per organo prima del servizio. Il suo amico e collega di Windsor, il canonico Edmund Fellowes, fu il primo ad editare i Responsori di William Smith dell'inizio del XVII secolo, che abbiamo sentito abilmente arrangiate per quattro voci (nell'originale erano cinque) dall'ex assistente organista di St George, Roger Judd. E che dire del superbo quartetto vocale? Tom Lilburn, Nicholas Madden e Simon Whiteley, membri laici del Coro di San Giorgio, erano affiancati da un altro membro della stessa comunità, Miriam Allan (sposata con il loro collega Richard Bannan, ho diretto io stesso il coro al loro matrimonio)… Luke Bond era l'impeccabile organista che sapeva come abbinare il suo strumento alle quattro voci… James Vivian, organista e direttore del coro di San Giorgio, ha diretto non solo la musica ma ha fatto molto di più, mettendo insieme le tessere del mosaico per rendere il funerale, pianificato nel mezzo di una pandemia, l'omaggio "austero ma eloquente" al Duca, così come è stato riconosciuto dal critico musicale del Sunday Times, Hugh Canning. In The Spectator l'eminente compositore Sir James MacMillan lo ha descritto come avente "un impatto gentile ma enorme" su coloro che vi hanno assistito. Altri più qualificati di me avranno, spero, commentato lo splendido contributo alla giornata dato dai contingenti militari nei cortili del Castello e dai due eminenti sacerdoti che hanno guidato la funzione, ma io vi ho dato il mio punto di vista da musicista. Così io, almeno, ho menzionato la musica. Next post Hanno forse citato la musica?

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